Au Mexique, aujourd’hui pays en guerre où domine le crime organisé de la drogue. Laura, une jeune prétendante au titre de Miss Beauté, voit son rêve s’écrouler lorsqu’elle est kidnappée par les membres d’un cartel.

Les « + » du film : Depuis une dizaine d’années, le Mexique fait figure – avec l’Argentine – de locomotive du cinéma sud-américain. Avec des auteurs comme Carlos Reygadas, Guillermo Del Toro ou Alfonso Cuaron,…il a prouvé sa diversité, son exigence, mais aussi sa vivacité, qui se rappelle à nous avec Miss Bala de Gerardo Naranjo (produit par Gael Garcia Bernal et Diego Luna), véritable boule d’énergie posant sa caméra vindicative sur la gangrène du Mexique : le narco trafic. Un mal qui, malgré les dizaines de milliards de dollars qu’il génère chaque année, ne résout rien à la misère ambiante et a fait environ 30.000 morts ces cinq dernières années. En décidant de ne pas traiter ce sujet de manière « glamour » ou « divertissante » - entendez par là qu’il ne compte pas nous la jouer Traffic ou Miami Vice- Naranjo parvient à plonger son récit dans un réalisme étouffant. Il colle sa caméra à son héroïne, Laura, apprentie miss de beauté kidnappée par un cartel et forcée à effectuer diverses missions pour un de ses chefs, Lino, donnant à Miss Bala un point de vue unique : celui de la victime. Identification avec le spectateur maximale…La malice de Miss Bala réside dans ce lien créé avec le spectateur, qui aimerait voir Laura réagir pour échapper au cartel. Mais pas d’héroïsme ici. On sait que la jeune femme ne peut rien faire et cette frustration, autant du personnage, que du spectateur, agit en moteur implacable du récit. Sans compter que Naranjo, aussi à l’aise dans l’intimité de scènes dialoguées que dans la fureur du déchaînement de violence, s’applique autant à croquer ses personnages qu’à chroniquer violemment la situation tragique que connaît son pays.

Tourné avec des acteurs non professionnels, "Les Couleurs de la montagne" décline avec modestie l'art de peindre l'irrespirable sans imposer l'horreur plein cadre. La tyrannie quotidienne est ici suggérée à hauteur de pinceaux d'enfants.

Les « + » du film : Pour un film provenant d’un pays réputé l’un des plus violents du monde, ce long métrage se démarque par une approche particulièrement sobre et délicate. C’est à travers le regard d’enfants que le réalisateur a choisi de raconter le préjudice subi par ces familles paysannes. Un parti pris grâce auquel il a pu «laisser hors cadre beaucoup de violence, pour ne la suggérer que par le son ou le silence», ce qui n’enlève rien à la force du témoignage. Dans cette situation apparemment désespérée et sans issue, l’espoir s’immisce pourtant. Quand tous capitulent face au chaos, les enfants rappellent  qu’une autre réalité existe et narguent  l’absurde logique de la guerre.

Un village dans la cordillère des Andes en Colombie… Manuel a un vieux ballon avec lequel il joue chaque jour au football avec les garçons de son âge. Pour ses 9 ans, Ernesto, son père, lui offre un nouveau ballon et une paire de gants de gardien de but. Un jour, Manuel et Julian envoient le ballon sur un champ de mines par inadvertance. Malgré le danger, toute la bande de gamins décide d’aller le récupérer coûte que coûte… Derrière les jeux d’enfants, les signes d’un conflit armé gangrènent la vie quotidienne, la plupart des habitants étant poussés inexorablement à quitter les lieux…

Pendant la crise qui touche l’ Espagne en  2010, Léo et ses amis vivent  dans l’ insouciante et grâce aux  allocations chômage. Trentenaires, démotivés par le monde du travail, ils tuent le temps à ne rien faire sur différentes  terrasses de la ville qu’ils investissent au hasard. Partagé entre passivité et évasion, Léo se rend compte qu’il n’a  jamais pris le temps de réellement réfléchir à ce qu’il attend de la vie et à ce qu’il veut vraiment. Cette réflexion, son évolution  ne sont pas sans conséquence sur ses relations avec Mario, son meilleur ami et Ana, sa compagne …décidera-t-il de poursuivre sa vie actuelle ou suivra-t-il une autre voie ?

Une comédie grinçante qui relate les mésaventures d'un ménage qui doit se charger de la vieille mère  de l'épouse.

Le co-réalisateur de  REC met en scène César , un gardien d’immeuble toujours disponible, efficace et discret. Disponible pour s’immiscer dans la vie des habitants jusqu’à les connaître par cœur ; discret quand il emploie ses nuits à détruire leur bonheur ; efficace quand il s’acharne jusqu’à l’obsession sur Clara, une jeune femme insouciante…

Les « + » du film : Luis Tosar débute comme acteur dans le court métrage. Totalisant près d'une trentaine de courts, l'acteur passe au long métrage avec Atilano Presidente de Santiago Aguilar & Luis Guridi (1998), et devient populaire avec son rôle récurrent dans la série télévisée  Mareas vivas  (1998-2001), après ses apparitions dans Xabarin Club TVG  (1994), Galicia terre unica  (1997) et La Casa de los lois  (1997). Son parcours est lancé, et il promène sa présence charismatique chez les réalisateurs phares, dans Celos de Vicente Aranda (1999), Mes chers voisins  d'Alex de la Iglesia (2000), Besos para todos de Jaime Chavarri (2000), Sans nouvelles de Dieu d'Agustin Diaz Yanes (2001), Semana Santa de Pepe Danquart (2002), ou Cellule 211 (2009) de Daniel Monzon diffusé lors du XIVème Festival du Cinéma Espagnol et Latino américain. Il retrouve Manuel Gutierrez Aragon pour La vida que te espera (2004), marque les esprits en chômeur déprimé dans Les lundis au soleil de Fernando Leon de Aranoa (2002), et dans de nombreux films inédits en France. Réclamé par les productions internationales, il s'impose dans Cargo de Clive Gordon (2006), Miami Vice de Michael Mann (2006), Casual Day de Max Lemcke (2007), The limits of control de Jim Jarmusch (2008), Mr Nice de Bernard Rose (2010) et Lope d'Andrucha Waddington (2010).Il devient aussi l'acteur clé de la réalisatrice Iciar Bollain dès Flores de otro mundo (1999). Il inquiète en mari violent dans Ne dis rien (2003), incarne le producteur de Même la pluie (2010) diffusé au Festival du Cinéma Espagnol et Latino américain 2011, et porte ses courts métrages Amores que portan (2000), et Por  tu propio bien pour le collectif Hay motivo  (2004). Luis Tosar se produit également au  théâtre dans  Hamlet  de Shakespeare,  La Ménagerie de verre de Tennessee Williams et Le Dîner de cons  de Francis Veber et se distingue dans la musique, comme chanteur du groupe The Ellas.

Deux femmes, Axun et Maïté 70 ans, se retrouvent à l'hôpital, pour s'occuper d'un de leurs proches. Amies d'enfance, elles ne se sont pas vues depuis cinquante ans. Discussions, souvenirs, émotions partagées : chacune se rapproche avec bonheur de l'autre. Jusqu'au jour où Axun découvre que Maïté est lesbienne…

Les « + » du film : Ce film réalisé sans voyeurisme mais avec subtilité et malice parle à la fois de ce qui lie et réunit  deux femmes âgées, de l'écho que chacune crée chez l'autre, mais aussi de la difficile communication dans le couple de l’une d’elle … et de tout ce que les femmes mettent en jachère ou ne vivent pas quand elles ne s'éloignent jamais du chemin qui leur est tracé.

Marcela est une jeune femme qui, pour subvenir au besoin de son couple, accepte de s’occuper pour l’été d’un vieil homme atypique: Amador. Très vite, une complicité naît entre ces deux inconnus qui ne vont pas tarder à se livrer leurs secrets respectifs. Cette rencontre singulière pourrait peut être aider Marcela à reconstituer le puzzle de son existence. Mais un évènement inattendu la met face à un dilemme moral: agir par nécessité ou selon sa conscience...

Passé pour mort depuis 1908, Butch Cassidy, le légendaire hors-la-loi, se cache en réalité en Bolivie depuis 20 ans sous le nom de James Blackthorn. Au crépuscule de sa vie, il n’aspire plus qu’à rentrer chez lui pour rencontrer ce fils qu’il n’a jamais connu. Lorsque sur sa route il croise un jeune ingénieur qui vient de braquer la mine dans laquelle il travaillait, Butch Cassidy démarre alors sa dernière chevauchée…

Les « + » du film : Après avoir été assistant-réalisateur d'Alejandro Amenábar  notamment sur Tesis en 1996 et Ouvre les yeux en 1997, l 'espagnol Mateo Gil a écrit le scénario de Vanilla Sky (2001) de Cameron Crowe, mais aussi ceux de Mar adentro (2003) et d'Agora (2008), tous deux réalisés par Alejandro Amenábar. La Horde sauvage a été la référence principale pour Mateo Gil, par son approche morale et par son angle politique. La vieillesse et la modernité, thèmes chers à Sam Peckinpah, ont également nourri l'univers de Blackthorn. Tout comme les films de Sergio Leone . Précisons que le tournage a eu lieu en Bolivie , pays où Butch Cassidy s’est réellement réfugié avant d’y mourir. Passé pour mort depuis 1908, Butch Cassidy, le légendaire hors-la-loi, se cache en réalité en Bolivie depuis 20 ans sous le nom de James Blackthorn. Au crépuscule de sa vie, il n’aspire plus qu’à rentrer chez lui pour rencontrer ce fils qu’il n’a jamais connu. Lorsque sur sa route il croise un jeune ingénieur qui vient de braquer la mine dans laquelle il travaillait, Butch Cassidy démarre alors sa dernière chevauchée…

C'est l'histoire de la rencontre fortuite entre Roberto et un chinois du nom de Jun qui, perdu, marche dans la ville de Buenos Aires en quête de son oncle, son unique parent encore vivant. Roberto tombe sur Jun au moment où ce dernier est jeté d'un taxi dans la rue, après avoir été agressé par le chauffeur et ses sbires. Commence alors une cohabitation forcée et étrange entre eux deux car Roberto ne parle pas chinois et Jun pas un mot d'espagnol.

Les « + » du film : Cela peut surprendre, mais l'épisode de la "vache tombée du ciel" qui est à l'origine du film El Chino, s'inspire d'une histoire réelle. Les faits ont eu lieu au Japon où des vaches ont été volées sur un champ et mises à l'intérieur d'un petit avion russe. Mais quand une porte de l'avion s'est ouverte en plein vol, les vaches sont tombées et l'une d'entre elles s'est écrasée sur un bateau.

Leonardo , designer en vogue,  vit avec son épouse Ana et sa fille Lola dans la maison Curutchet, seule maison construite par Le Corbusier en Amérique Latine. Un matin, il est réveillé par un bruit obsédant : comme si on perçait un mur...s’en suit la confrontation perverse et drôle du « bobo » et du « beauf ».

Les « + » du film : El hombre de al lado -l’homme d’à côté- est sorti grand vainqueur de la cérémonie des Premios Sur, équivalent argentin des Césars. En lui décernant 6 récompenses, l'Académie de Cinéma Argentin a souhaité récompenser "un regard ironique sur les peurs, les misères humaines et les hypocrisies intellectuelles". Leonardo , designer en vogue,  vit avec son épouse Ana et sa fille Lola dans la maison Curutchet, seule maison construite par Le Corbusier en Amérique Latine. Un matin, il est réveillé par un bruit obsédant : comme si on perçait un mur...s’en suit la confrontation perverse et drôle du « bobo » et du « beauf ».

Juan est un jeune maton. Par zèle, il visite la prison un jour avant son affectation. Sa bonne volonté ne sera par récompensée : c'est justement ce jour-là que les prisonniers du quartier de haute sécurité ont choisi. Depuis que sa femme a été victime de brûlures dans un accident de voiture, le docteur Robert Ledgard, éminent chirurgien esthétique, se consacre à la création d’une nouvelle peau, grâce à laquelle il aurait pu sauver son épouse. Douze ans après le drame, il réussit dans son laboratoire privé à cultiver cette peau … Pour y parvenir, le chirurgien a recours aux possibilités qu’offre la thérapie cellulaire. Outre les années de recherche et d’expérimentation, il faut aussi à Robert un  cobaye, un complice et une absence totale de scrupules.. Marilia, la femme qui s’est occupée de Robert depuis le jour où il est né, est la plus fidèle des complices. Quant à la femme cobaye…

En partenariat avec la librairie La Marge

Managua, aujourd'hui. Yuma veut être boxeuse. Dans son quartier pauvre, les gangs luttent pour le contrôle de la rue. Chez elle le manque d'amour dicte sa loi. Le ring, l'énergie, l'agilité des pieds et des mains, sont ses rêves et sa seule option. Une rue, un vol, une rencontre, Yuma connaît Ernesto étudiant en journalisme. Un garçon qui vient de l'autre côté de la ville. Ils sont différents mais tombent amoureux, attirés l'un par l'autre comme deux pôles opposés. Cependant, les inégalités qui les séparent les transforment rapidement en adversaires. Le crime et la pauvreté les mettent face à un Nicaragua divisé en classes sociales violemment contrastées

Les « + » du film : En réponse aux efforts d'une production qui a su dépasser la précarité d'un tournage que seuls la solidarité et l'enthousiasme de l'équipe ont permis de voir aboutir ; le public nicaraguayen a plébiscité cette réalisation sur et par leur propre pays. A sa sortie, le film s'est classé devant tous les divers "blockbusters" et a créé une véritable effervescence dans un pays tout heureux de (re)découvrir son cinéma.  Florence Jaugey la réalisatrice , nicaraguayenne d’adoption,  est parvenue à monter son projet, portée notamment par un message d'espoir qu'elle a voulu délivrer au public, et particulièrement à la jeunesse jusque-là laissée pour compte : "J’ai été très impressionnée par la lecture d’un article dans lequel il était mentionné que 70% des jeunes Nicaraguayens auraient préféré naître dans un autre pays. Les images et les histoires reçues ici sont importées et véhiculent des modèles de vie et des valeurs différentes . Je voulais faire un film contemporain dans lequel la jeunesse du Nicaragua se sente représentée."

Managua, aujourd'hui. Yuma veut être boxeuse. Dans son quartier pauvre, les gangs luttent pour le contrôle de la rue. Chez elle le manque d'amour dicte sa loi. Le ring, l'énergie, l'agilité des pieds et des mains, sont ses rêves et sa seule option. Une rue, un vol, une rencontre, Yuma connaît Ernesto étudiant en journalisme. Un garçon qui vient de l'autre côté de la ville. Ils sont différents mais tombent amoureux, attirés l'un par l'autre comme deux pôles opposés. Cependant, les inégalités qui les séparent les transforment rapidement en adversaires. Le crime et la pauvreté les mettent face à un Nicaragua divisé en classes sociales violemment contrastées

Sur l’autoroute qui relie Asunción à Buenos Aires…La quarantaine bien sonnée, grognon,  un camionneur doit emmener avec lui une femme qu’il ne connaît pas et son bébé. Quelques échanges de regards, deux profonds désarrois, deux destins qui révèlent l’étendue des échecs passés et favorisent les fantasmes de bonheur. Ils ont devant eux 1500 kilomètres, et le début d’une belle histoire.

Les « + » du film : Ce  premier long métrage est, à sa manière, un exercice de style (presque un huis clos) mais déborde de sensibilité, de tendresse et d’une délicieuse philosophie de vie. Le sens de la précision du réalisateur y transparaît à chaque plan. Un premier bout à bout du film remporte le Prix Primera Copia au Festival de La Havane en décembre 2010. C'est à Cannes que le film remporte une véritable consécration avec la Caméra d'Or. Sur l’autoroute qui relie Asunción à Buenos Aires…La quarantaine bien sonnée, grognon,  un camionneur doit emmener avec lui une femme qu’il ne connaît pas et son bébé. Quelques échanges de regards, deux profonds désarrois, deux destins qui révèlent l’étendue des échecs passés et favorisent les fantasmes de bonheur. Ils ont devant eux 1500 kilomètres, et le début d’une belle histoire.

Martin est phobique mais se soigne. Petit à petit il parvient à sortir de son isolement, de son studio et de sa réalité virtuelle. Il est web-designer. Mariana sort d'une relation longue. Elle est perdue et confuse, à l'image du désordre qui règne dans son appartement. Martin et Mariana vivent dans la même rue, dans des immeubles l'un en face de l'autre mais ne se sont jamais rencontrés. Ils fréquentent les mêmes endroits mais ne se remarquent pas. Comment peuvent-ils se rencontrer dans une ville de trois millions d'habitants? Ce qui les sépare les rassemble...

Les « + » du film : C'est en observant la ville de Buenos Aires et sa population que Gustavo Taretto a eu l'idée de tourner Medianeras. Autre source d'inspiration, une citation de Luis Martin-Santos, écrivain et psychiatre espagnol de la première moitié du 20ème siècle: "Un homme est à l'image d'une ville et la ville à l'image de ses habitants."

Le paradoxe de vivre dans un immeuble de 50 appartements est que l'on se sent aussi seul que si l'on est sur une île déserte, explique Gustavo Taretto. La même logique veut que l'on reste entièrement indifférents les uns vis-à-vis des autres dans les lieux publics .Être entouré provoque malaise et angoisse plus qu'autre chose. C'est ce que le cinéaste essaye de retranscrire au travers de Medianeras. En outre, il a voulu dénoncer la névrose collective et la paranoïa généralisée qui règnent dans les grandes villes. L'un des deux personnages principaux du film est hypocondriaque, l'autre est claustrophobe.

Martin est phobique mais se soigne. Petit à petit il parvient à sortir de son isolement, de son studio et de sa réalité virtuelle. Il est web-designer. Mariana sort d'une relation longue. Elle est perdue et confuse, à l'image du désordre qui règne dans son appartement. Martin et Mariana vivent dans la même rue, dans des immeubles l'un en face de l'autre mais ne se sont jamais rencontrés. Ils fréquentent les mêmes endroits mais ne se remarquent pas. Comment peuvent-ils se rencontrer dans une ville de trois millions d'habitants? Ce qui les sépare les rassemble...

Au Chili, à trois mille mètres d'altitude, les astronomes venus du monde entier se rassemblent dans le désert d'Atacama pour observer les étoiles. Car la transparence du ciel est telle qu'elle permet de regarder jusqu'aux confins de l'univers. C'est aussi un lieu où la sécheresse du sol conserve intacts les restes humains : ceux des momies, des explorateurs et des mineurs. Mais aussi, les ossements des prisonniers politiques de la dictature. Tandis que les astronomes scrutent les galaxies les plus éloignées en quête d'une probable vie extraterrestre, au pied des observatoires, des femmes remuent les pierres, à la recherche de leurs parents disparus …

Dans les années suivant la guerre civile d’Espagne, marquées par la violence et la misère, un mystérieux meurtre vient secouer les secrets enfouis d’un petit village de Catalogne. Andreu, jeune garçon dont le père est injustement accusé du crime, pénètre dès lors un monde d’adultes fait de vices et de mensonges…

Les « + » du film : Avec ce film , Agustí Villaronga s'est donné un défi: raconter des évènements passés sans jamais avoir recours au flashback. En effet, afin de simplifier la trame narrative et de créer un lien émotionnel fort entre le spectateur et le personnage principal, le réalisateur a choisi de raconter l'histoire à la première personne ; toute progression dans l'intrigue, toute émotion est ainsi perçue à travers le regard du jeune protagoniste. Ce procédé renforce d’autant plus le contraste entre l'innocence du point de vue de l’enfant et la noirceur du monde adulte qui l'entoure, contraste qui constitue le fondement  du film. Pa negre est le premier film en langue catalane de l'histoire à recevoir le Goya du Meilleur Film. Dans les années suivant la guerre civile d’Espagne, marquées par la violence et la misère, un mystérieux meurtre vient secouer les secrets enfouis d’un petit village de Catalogne. Andreu, jeune garçon dont le père est injustement accusé du crime, pénètre dès lors un monde d’adultes fait de vices et de mensonges…

Maria del Carmen, femme au foyer, consacre sa vie à sa famille : son mari qu’elle aime toujours tendrement et ses enfants désormais adultes. Le jour de son anniversaire, elle reçoit un puzzle. Sa vie si bien organisée bascule lorsqu'elle se rend compte qu’elle a un don très spécial : elle peut assembler un puzzle à une vitesse incroyable… Lorsqu'elle retourne à la boutique pour en acheter un nouveau, une annonce l'intrigue : un homme cherche un partenaire pour participer à un tournoi de puzzle. Elle rencontre alors Roberto, riche et séduisant célibataire avec qui elle va passer ses après-midi à s’entraîner pour le championnat. Ces moments privilégiés qu'elle cache à ses proches lui procurent de nouvelles sensations. Enfin, elle prend le risque de vivre pour elle-même... et peut-être de s’émanciper

Les « + » du film : La réalisatrice évoque le rôle de Maria, cette femme forte et passionnée dont elle se sent proche: "Puzzle est un film sur une mère et sur toutes les mères en général, sur ce sentiment d’amour inconditionnel que porte une mère à ses enfants et à sa famille et, sur ce besoin qu’elle a de vouloir tout contrôler par amour. J’aime le fait qu’elle ne soit pas un héros évident ; dans un certain sens, elle n’est pas forte. J’aime sa façon de gagner. Sa volonté et sa détermination sont ses forces (...)

■ Vernissage de l'exposition Céline Lorenzi

Céline Lorenzi expose depuis une dizaine d'années. Plasticienne et grande voyageuse (Bolivie, Pérou…), c’est son deuxième séjour au Mexique,  à Oaxaca à la Toussaint, qui lui a inspiré un  Carnet de voyage avec textes et 20 petits formats (30x40 cm ,huile sur toile). Elle exposera également durant tout le festival, grands formats, portraits et cœurs cousus.

« Elle a un sens aigu des couleurs de la terre , des couleurs de la vie, le sens du mouvement. »

Site web : www.celine-lorenzi.com

En 2011, l’affichiste Michel Landi exposait ses créations dans le cadre du festival, en partenariat avec la Cinémathèque de Corse. Il a encore fait l’amitié à l’association Latinità de créer l’affiche de cette  XVème édition du festival .

A cette occasion le film Terrados sera présenté en avant-première à Ajaccio par son réalisateur Demian Sabini. Ce premier long-métrage, emblème du mouvement des Indignés, n’aurait pu être diffusé sans le partenariat avec l’Université de Corse Pasquale Paoli dont professeurs et étudiants  ont réalisé le sous-titrage.

Manuel Cuéllar del Río est l’invité du festival. Rédacteur en chef Culture du grand quotidien espagnol El País , il a été le témoin du mouvement dit du 15 Mai qu’il continue de suivre. En présence de Demian Sabini, il nous livrera son  analyse, du point de vue citoyen et journalistique, sur le mouvement des Indignés espagnols.

Samedi 11 février 18h30 à l'Espace Diamant.

Comprendre les origines du mouvement des "Indignés" en cliquant ici

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